La Doodle Art: dai quaderni al mercato dell’arte

La Doodle Art è una forma d’arte tanto spontanea quanto affascinante, nata dai margini dei quaderni e approdata oggi nelle più prestigiose gallerie d’arte del mondo. Questo stile, caratterizzato da disegni apparentemente casuali, figure semplici e trame intricate, ha conquistato l’attenzione di artisti, collezionisti e appassionati di tutto il mondo. Ma come si è evoluta la Doodle Art nel tempo? Chi sono i pionieri che l’hanno portata alla ribalta e quale impatto ha oggi sul mondo dell’arte contemporanea?

Le Origini della Doodle Art

 

Il termine “doodle” deriva dall’inglese e si riferisce a scarabocchi o disegni realizzati distrattamente, spesso mentre si è impegnati in altre attività, come ascoltare una lezione o partecipare a una riunione. Sebbene questi disegni siano tradizionalmente visti come una forma di espressione inconscia o un passatempo, l’arte del doodling ha radici profonde nella storia dell’arte. Già nei graffiti preistorici si possono osservare segni e figure che richiamano l’attività del doodling, un modo semplice ma efficace di comunicare idee e concetti.

Negli anni ’60 e ’70, con l’ascesa della cultura pop e l’influenza della psichedelia, il doodling iniziò a essere riconosciuto come una forma d’arte autonoma. Artisti come Jean Dubuffet, che esplorava l’Art Brut, e Keith Haring, noto per i suoi graffiti e figure stilizzate, hanno portato questa tecnica dalle strade ai musei, contribuendo a consolidare il doodling come parte integrante della cultura artistica.

CC: how I doodle, childroes style, by Kivbuiart
Samuel Paul Cox aka Mr Doodle, CC: wikipedia

Mr Doodle: Un Rappresentante Contemporaneo della Doodle Art

 

Se c’è un nome che oggi è sinonimo di Doodle Art, questo è sicuramente quello di Mr Doodle, al secolo Sam Cox. Nato nel 1994 a Tenterden, nel Regno Unito, Mr Doodle ha rapidamente conquistato il mondo dell’arte con il suo stile unico e riconoscibile. I suoi lavori, che ricoprono interamente superfici come pareti, mobili e persino automobili, sono caratterizzati da linee fitte e complesse, che si intersecano per creare un universo visivo in continua evoluzione.

Tuttavia, è importante precisare che Mr Doodle non è il pioniere della Doodle Art. Sebbene sia uno dei volti più riconoscibili di questa forma d’arte nel panorama contemporaneo, il doodling come pratica artistica ha una storia ben più lunga e stratificata. Artisti come Jean Dubuffet e Keith Haring hanno contribuito significativamente a definire e sviluppare la Doodle Art decenni prima che Mr Doodle emergesse sulla scena artistica.

L’Evoluzione della Doodle Art

 

Con il passare degli anni, la Doodle Art ha subito un’evoluzione significativa, passando da un semplice passatempo a una forma d’arte riconosciuta e apprezzata a livello globale. L’influenza di artisti come Mr Doodle ha contribuito a portare questa forma espressiva nel mainstream, trasformando quello che una volta era considerato un semplice scarabocchio in un’opera d’arte ricercata.

La Doodle Art si è sviluppata anche grazie alle nuove tecnologie. Con l’avvento dei tablet e delle penne digitali, gli artisti hanno ora la possibilità di creare doodle su larga scala, sfruttando strumenti digitali per dare vita a opere complesse e dettagliate. Questa tecnologia ha aperto nuove strade, permettendo agli artisti di esplorare ulteriormente le possibilità creative di questa forma d’arte.

Mr Doodle, Bruxelles, cc: Flickr

La Doodle Art nel Mercato dell’Arte

 

Negli ultimi anni, la Doodle Art ha registrato un notevole successo anche nel mercato dell’arte. Le opere di artisti come Mr Doodle hanno raggiunto cifre considerevoli nelle aste internazionali. Ad esempio, nel 2020, una sua opera è stata venduta per oltre 1 milione di dollari in un’asta organizzata da Christie’s. Questi risultati testimoniano non solo il valore artistico delle sue creazioni, ma anche l’interesse crescente dei collezionisti per questa forma d’arte.

L’appeal della Doodle Art risiede nella sua capacità di comunicare in modo immediato e universale. Le sue linee semplici e i suoi motivi intricati riescono a catturare l’attenzione di un pubblico vasto e diversificato, rendendo ogni opera un pezzo unico e ricercato.

Il Futuro della Doodle Art

 

La Doodle Art continua a crescere e a evolversi, influenzando sempre più il panorama artistico contemporaneo. Il suo stile giocoso, combinato con la complessità delle composizioni, attira artisti di ogni genere, dalla street art all’illustrazione digitale. Inoltre, il crescente interesse dei collezionisti e i risultati economici ottenuti nelle aste indicano che la Doodle Art ha ormai conquistato un posto di rilievo nel mercato dell’arte.

Sei Pronto ad Aggiungere un Doodle alla Tua Collezione?

 

La Doodle Art è una forma d’arte che riesce a coniugare spontaneità e complessità, semplicità e profondità. Che tu sia un collezionista esperto o un appassionato di arte contemporanea, un’opera di Doodle Art può essere un’aggiunta vivace e affascinante alla tua collezione. Se sei interessato a scoprire di più su questa forma d’arte o a esplorare le opere disponibili nella nostra galleria, non esitare a contattarci. Chissà, il prossimo doodle potrebbe essere proprio tuo!

Lascia un commento

Il tuo indirizzo email non sarà pubblicato. I campi obbligatori sono contrassegnati *